El año pasado, mientras la junta directiva de FOFA planificaba el concurso de jóvenes artistas populares oaxaqueños de 2025, uno de sus principales objetivos era fomentar la participación de comunidades que se extendieran mucho más allá de los Valles Centrales de Oaxaca. Las recientes mejoras en infraestructura —como la apertura de una nueva carretera que conecta la ciudad de Oaxaca con la costa y la ampliación del acceso a internet en zonas remotas— allanaron el camino para lograr este objetivo.
n otoño de 2024, Mónica Díaz Martínez, directora de participación artística y marketing de FOFA, viajó a nueve pueblos de las regiones de La Sierra Mixe y La Costa de Oaxaca para entregar folletos y carteles invitando a los artistas a presentar sus obras al concurso de 2025. Uno de esos pueblos fue San Juan Colorado, donde el arte ancestral del tejido en telar de cintura se ha transmitido de generación en generación, durante siglos, por sus habitantes mixtecos.
res de las artesanas que Mónica conoció durante su estancia —las hermanas Isabel Quiroz Reyes y Teresa Quiroz Reyes, y Patricia García Nicolás— participaron en el concurso de FOFA de febrero de 2025 y recibieron menciones honoríficas. Recientemente nos reunimos con las hermanas Isabel y Teresa para hablar sobre las tradiciones de su familia, su proceso creativo y sus esperanzas para el futuro. Su lengua materna es el mixteco, por lo que, para ayudarnos con la interpretación, nos acompañó Ruth Mendoza García, miembro de su cooperativa de tejido, quien domina el mixteco y el español
Ganadoras de menciones honoríficas en el 7º Concurso de Jóvenes Artistas de FOFA: Patricia García Nicolás, Isabel Quiroz Reyes y Teresa Quiroz Reyes
Inspiradas por la tierra que amamos
San Juan Colorado se encuentra cerca de la costa del Pacífico de Oaxaca, a unas seis horas en coche desde la ciudad de Oaxaca por la nueva carretera. Es una tierra fértil, rodeada de cerros y ríos, con un clima cálido y húmedo, y lluvias intensas en verano. Según Isabel y Teresa, les encanta explorar las montañas cercanas para recolectar flores, cortezas y plantas con las que elaboran tintes naturales. «Somos muy curiosas», dicen, «recogemos cada flor y planta que encontramos en el campo y experimentamos con los colores que podemos crear con ellas». Además de su valor para la creación de tintes naturales, la flora y la fauna de su región inspiran la variedad de motivos de diseño en sus tejidos (véase más abajo).
Diversos motivos de diseño
Tradiciones familiares ancestrales
«Fue nuestra madre quien nos enseñó a tejer», dicen, «y ella aprendió de nuestra abuela, quién aprendió de las mujeres que la precedieron». En San Juan, Colorado, casi todas las tejedoras son mujeres. «Desde niñas, nos sentábamos junto a nuestra madre y nuestra abuela, aprendiendo a sujetar el hilo y a tejer en un telar de cintura».
Ahora la tradición continúa. «Mi hija tiene cuatro años», dice Teresa. «Ya juega con los hilos y muestra interés en aprender a tejer. Mis hijos tienen diez y seis años». Las dos hijas de Isabel, de diecisiete y dieciséis años, ya han aprendido a hacer servilletas, cinturones y blusas. Sus hijos tienen diecinueve, catorce y once años. De madre a hija, de abuela a nieta, las tradiciones se siguen transmitiendo y valorando entre las sucesivas generaciones.
Aunque los hombres del pueblo no suelen tejer, sí que contribuyen de otras maneras. «Recogen madera para fabricar los telares y ayudan a coser las secciones de los huipiles », dice Teresa.
Motivos de diseño inspirados en la naturaleza, compartidos por todos
Los textiles de San Juan Colorado se adornan con coloridos brocados (diseños ornamentales) que se comparten entre las familias tejedoras del pueblo. A diferencia del bordado, el brocado utiliza un hilo de trama suplementario —u horizontal— que se teje directamente sobre la tela.
Vídeo de Isabel tejiendo en un telar de cintura
Inspiradas por la rica naturaleza que rodea San Juan Colorado, las artesanas transforman figuras cotidianas en símbolos que les permiten expresar sus emociones, creencias y experiencias diarias a través de sus tejidos. Algunos de los motivos más comunes son: la raíz de flor (yoho ita) , flor silvestre (ndiko vichi ), las señoritas (ñi’i ña’a), el ala de pollo (nditsí ndivi’i ), el ciempiés (koón nda), el escorpión (tujuhma), la mariposa (tika), el pez (tyaca) y el cangrejo (ntio yutsa), entre otros.
Como dice Ruth: «El corazón manda a la mente, y la mente manda a las manos crear las figuras». Para los tejedores de San Juan Colorado, el hilo se convierte en un lenguaje a través del cual cuentan historias de su tierra.
«Ningún diseño pertenece exclusivamente a una sola familia», explican Teresa e Isabel, aunque en ocasiones una tejedora puede recibir el encargo de crear algo completamente nuevo. En tales casos, «respetamos la originalidad del nuevo diseño y no lo reproducimos».
Tesoros únicos, fruto de meses de trabajo minucioso
“La mayoría de nuestros textiles se tejen con hilo de algodón que compramos”, dice Teresa. “Crear un huipil puede llevar muchos meses, dependiendo de la complejidad de los diseños”. El hilo que compran viene teñido previamente (para obtener colores más vibrantes) o se tiñe con tintes naturales que ellos mismos elaboran (para obtener tonos más sutiles y orgánicos).
Las piezas más preciadas son aquellas elaboradas con el algodón nativo que cultivan y cosechan, y con los tintes naturales que obtienen de plantas e insectos autóctonos. Confeccionar un huipil completamente con materiales cultivados y obtenidos localmente es un proceso largo y laborioso. «Todavía cultivamos y cuidamos el algodón coyuche —el algodón marrón—, además del algodón blanco y el verde», explica Teresa. Tras limpiar, cosechar, secar y prensar el algodón, lo hilan durante semanas. Luego viene el urdido, el endurecimiento del hilo con atole de maíz (una bebida a base de maíz), el tejido de las secciones del huipil en un telar de cintura, la unión de las piezas con aguja y, finalmente, el lavado de la prenda terminada.
Para teñir el hilo con colores naturales, «usamos nanche (una baya amarilla), corteza de caoba, pericón (caléndula aromática), flores de caléndula naranja, hojas de almendro o guayaba, semillas de aguacate, camote silvestre, cáscaras de coco frescas e incluso hierro oxidado». Después de las celebraciones del Día de Muertos cada año, «recogemos y reutilizamos todos los pétalos de caléndula que quedan en el suelo».
Elaborados íntegramente con materiales locales, estos huipiles —verdaderas obras de arte para vestir, fruto de meses de trabajo y creatividad— tienen, por razones obvias, un precio más elevado que los confeccionados con hilo industrial. Para certificar su procedencia, cada huipil incluye una etiqueta personalizada con el origen del hilo y el nombre del artesano, además de las instrucciones de lavado.
¿Porqué tejemos?
¿Sienten tristeza alguna vez al vender una pieza en la que han trabajado durante tanto tiempo?
—No —dice Teresa con firmeza—. Al contrario, la venta nos llena de alegría porque nos da la satisfacción de haber ganado dinero para alimentar a nuestros hijos y a nosotras mismas. Trabajamos duro por nuestros hijos, para darles lo que necesitan, y esa motivación nos da la fuerza para seguir tejiendo día tras día.
También tejen ropa para sus hijos pequeños; sus escuelas exigen que los alumnos asistan vestidos con la indumentaria tradicional de la región. Es una forma más de mantener viva la tradición.
Una muestra de los coloridos huipiles, cada uno de los cuales requiere meses de elaboración, tejidos por miembros de la Cooperativa Artesanas Ancestrales Yooita en San Juan Colorado.
Sueños para el mañana
Qué esperan para el futuro de sus hijos?
«Queremos que nuestras hijas aprendan a tejer, que valoren este oficio y que lo conserven», dicen ambas. En San Juan, Colorado, el tejido en telar de cintura es el sustento familiar de las mujeres. Gracias a este trabajo, pueden costear la comida y los útiles escolares de sus hijos. «Creemos que es muy importante que las mujeres sepan trabajar y mantenerse a sí mismas mediante este hermoso oficio».
Recientemente, la única tienda en Oaxaca que vendía sus piezas cerró. Para intentar llegar a posibles clientes, las hermanas y su comunidad de tejedoras crearon una página de Instagram: @artesanas_ancestrales_yooita . Al preguntarles cómo FOFA podría apoyarlas, su respuesta fue sencilla y sincera: «Esperamos que FOFA nos ayude a vender los huipiles que hacemos y a promover nuestro trabajo en México y en el extranjero».
Para el pueblo mixteco de San Juan Colorado, el tejido representa mucho más que una artesanía: es su legado cultural y su forma de vida. El éxito de Teresa, Isabel y Patricia en el concurso de FOFA da visibilidad a su talento y a las antiguas tradiciones artísticas de su pueblo.
Para apreciar mejor su exquisito trabajo, la cooperativa le invita a visitar su página de Instagram, @artesanas_ancestrales_yooita . También puede consultar su catálogo por WhatsApp: Artesanas Ancestrales YO’O ITA; +52 954 206 7403. Para obtener más información sobre Patricia García Nicolás, Isabel Quiroz Reyes y Teresa Quiroz Reyes, así como sobre las piezas ganadoras de su concurso , consulte el catálogo de la exposición FOFA 2025 .
Fotos en este boletín de Alejandra Cruz, ruth mendoza garcía, mónica díaz martinez, COOPERATIVA artesanas ancestrales yooita.
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